Supercycle – JAD Jardin des métiers d’Art et du Design Interview 21 octobre 2026 par Loïse Lyonnet En septembre 2026, le JAD Jardin des métiers d’Art et du Design accueille l’exposition « Nouveaux imaginaires solaires » de Jean Dard et Loïse Lyonnet. Elle interroge notre rapport à la mobilité, à la légèreté et à la lenteur.    Cette exposition est une restitution à partir d’un voyage solaire réalisé à bord d’un Supercycle, véhicule intermédiaire créé par le designer Jean Dard.   En mai 2026, les deux premiers prototypes Supercycles ont été équipés de panneaux solaires afin de participer à la mythique aventure solaire, le Sun Trip. Il s’agissait de la deuxième édition au Maroc, entre Laâyoune et Rabat. Jean Dard et Loïse Lyonnet, accompagnés de Fabien Ariano, ont décidé de prolonger le voyage jusqu’en France. Au total, ils ont parcouru 3 800 km uniquement à l’énergie du Soleil — et un peu de nos muscles — avec le confort d’un véhicule suspendu, silencieux et puissant.   Ce voyage s’inscrit dans la continuité de la résidence artistique mobile Supercycle de 2024, au cours de laquelle des voyageurs et voyageuses se sont prêtés à l’exercice de documenter leur expérience itinérante à travers différents médiums, comme le carnet de route, la photographie ou la vidéo.    Interview : Loïse Lyonnet pour Culture Au Coeur  Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Contactez-nous Pour collaborer ou en savoir plus sur nos services, n’hésitez pas à nous écrire bonjour@culture-au-coeur.com

Pia Petersen Interview 18 octobre 2026 par Loïse Lyonnet Rencontre avec l’écrivaine Pia Petersen, dans son bureau d’écriture, à l’occasion de la sortie de son dernier ouvrage, Dog Fiction.  Pia Petersen est native du Danemark et écrit en français. Après un long séjour en Grèce, dès l’âge de 16 ans, elle s’installe à Paris. Ne parlant pas le français, elle décide de s’inscrire à la Sorbonne, en philosophie, pour apprendre la langue et découvrir un domaine pour lequel elle a toujours eu des affinités. C’est dans la littérature et les textes philosophiques qu’elle apprendra a maîtriser cette langue dans laquelle, depuis son plus jeune âge, elle a décidé de s’exprimer et d’écrire. Elle décroche une maîtrise de philosophie après avoir exercé nombre de petits boulots pour survivre et financer ses études, elle ouvre une librairie-café Le Roi Lire à Marseille. a la suite de cette aventure elle décide de se consacrer exclusivement à son écriture.  En mars 2000, les éditions Autres Temps publient son premier roman, le Jeu de la Facilité, suivi de nombreux autres ouvrages.   Interview : Loïse Lyonnet pour Culture Au Coeur  Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Contactez-nous Pour collaborer ou en savoir plus sur nos services, n’hésitez pas à nous écrire bonjour@culture-au-coeur.com

Vorlette Fakhri – Fashion Green Hub Interview 10 octobre 2026 par Loïse Lyonnet Le Plateau Fertile, piloté par Fashion Green Hub, est un tiers-lieu parisien où sont notamment accueillis les participants au programme Tremplin. Vorlette Fakhri est Designer Textile. Au moment de l’interview, elle était Responsable du Tremplin Mode et Textile, avant que Kim Hou ne prenne la suite. Ce projet, porté par l’École des Arts Décoratifs, l’IFM, l’Enamoma, Ensci les Ateliers et l’Ecole Duperré, accompagne une nouvelle génération de créateurs engagés dans des pratiques responsables, expérimentales et durables.   Interview : Loïse Lyonnet pour Culture Au Coeur  Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Contactez-nous Pour collaborer ou en savoir plus sur nos services, n’hésitez pas à nous écrire bonjour@culture-au-coeur.com

Studio 5.5 Interview 1 octobre 2026 par Loïse Lyonnet 5•5 Studio Collectif est un studio de design global basé à Paris, réunissant des talents aux compétences variées pour créer des objets, espaces et services.  Vincent Baranger et Anthony Lebossé, co-fondateurs, m’ont ouvert les portes du studio, à la découverte de leurs projets emblématiques.      Avant tout décrit comme un collectif de travail, les « 5,5 designers » ont été propulsés sur le devant de la scène avec leur premier projet Réanim : la médecine des objets. Suivront la collection des Objets ordinaires, Ouvriers-Designers pour la Fondation d’entreprise Bernardaud, et bien d’autres réalisations. Ils s’expriment dans des univers allant du monde du luxe à la grande consommation pour des petits éditeurs ou des grandes marques. Autant d’expériences et de vécu qui ont orienté leur pratique du design et leur vision du métier. Aujourd’hui, leur petit collectif est devenu un studio mais n’a pas pour autant changé d’état d’esprit. Le studio 5•5 rassemble naturellement des talents créatifs pluridisciplinaires dans une démarche de design global. Leur principe est de rester toujours proche des gens, en proposant des choses utiles et aspirationnelles pour le plus grand nombre, dans un souci d’égayer notre quotidien.     Interview : Loïse Lyonnet pour Culture Au Coeur  Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Contactez-nous Pour collaborer ou en savoir plus sur nos services, n’hésitez pas à nous écrire bonjour@culture-au-coeur.com

Léo Foudrinier InterviewVisite d'exposition 3 avril 2025 Art Contemporain A l’occasion des deux dernières biennales Art Paris, nous avons eu l’occasion d’échanger avec l’artiste Léo Fourdrinier.  Léo Fourdrinier vit et travaille à Toulon. Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Arts et Médias de Caen/Cherbourg en 2017, son travail se distingue par une pratique sculpturale qui explore les rapports entre passé et présent, réalité et imaginaire. À la croisée de mythologie, archéologie, science et culture populaire, les œuvres de Léo Fourdrinier assemblent des formes classiques, des objets récupérés et des matériaux construits de manière artisanale ou industrielle.   Interview : Loïse Lyonnet pour Culture Au Coeur  Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) «  Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par CultureAuCoeur (@culture.au.coeur)  » «  Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par CultureAuCoeur (@culture.au.coeur)  » Contactez-nous Pour collaborer ou en savoir plus sur nos services, n’hésitez pas à nous écrire bonjour@culture-au-coeur.com

Pierre Poligone – Editions 49 pages Interview 15 août 2026 Editeur Le cofondateur du média culturel Zone Critique vient de lancer sa maison d’édition, « 49 pages », qui publie des textes courts dans les registres de la fiction et de la non-fiction. Il nous présente les coulisses de ce projet littéraire.  « Le projet de la collection Départ de feu, c’est de raconter un moment où les conditions de l’existence changent. Nous venons de célébrer la sortie de notre dernier volume des Editions 49 pages, Coup de soleil, à la péniche Nanna.  Et 49 pages, c’est quoi ? Ce sont des livres qui font 49 pages : 48 pages plus une. La 49e page, c’est une carte postale, parce que c’est au lecteur de l’écrire. Le projet de 49 pages, c’est vraiment de défendre le format court. Défendre des textes qui soient à la fois intenses, percutants, et surtout qui redonnent envie aux gens de lire.  Et pour cela, nous proposons des objets qui sont beaux et que les gens peuvent recevoir directement chez eux, dans la boîte aux lettres. Ce sont des livres qui sont disponibles en librairie ou sur abonnement. Les auteurs racontent, saisissent ces moments où tout change. Et ce sont des textes qui parlent d’amour, qui parlent parfois de guerre, qui parlent de révolution numérique, mais qui parlent peut-être aussi surtout de nous, de l’époque, et de la manière dont la littérature peut changer la vie, et de la manière aussi dont la littérature s’imbrique directement avec l’existence. C’est cela, 49 pages. 49 pages, c’est né vraiment un peu sur un coup de tête. C’était aussi un moment de bascule, de créer la maison d’édition, et voilà, on l’a lancée. »     Interview par Loïse Lyonnet pour Culture Au Coeur. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Contactez-nous Pour collaborer ou en savoir plus sur nos services, n’hésitez pas à nous écrire bonjour@culture-au-coeur.com

  Interview d’Antoine Champenois – Curateur      Antoine Champenois est curateur d’exposition. Nous l’avons rencontré à W à l’occasion de l’exposition Big Shoes To Fill. Après un passage par TRAM, réseau d’art contemporain d’île-de-France, Antoine Champenois assiste la curatrice Agnès Violeau, notamment pour le FRAC Lorraine (Metz) et le CAC Brétigny avant de rejoindre le studio Jérôme Sans pour des projets d’exposition, d’édition et de direction artistique en France et à l’étranger (Paris, Mexico, New-York). Il travaille aujourd’hui comme chargé des expositions pour la Fondation Antoine de Galbert et développe des projets d’expositions, d’éditions et de mécénat, notamment au Musée de Grenoble (2023), au MAC Lyon (2024) et au Centre Pompidou (2025). En outre, il collabore régulièrement avec les artistes émergents en tant que commissaire d’exposition indépendant par le biais de projets d’expositions, textes et accompagnements critiques.      « Certains artistes ont conçu des pièces spécifiquement pour l’exposition, certaines pièces étaient déjà existantes. Cette exposition s’intitule Big Shoes to Fill. Elle joue de l’expression anglaise et de la taille iconique des chaussures du clown, pour parler à la fois de la figure du clown qu’on connaît tous, donc de l’archétype contemporain, et de son histoire. Parmi les pièces qui ont été conçues pour l’exposition, Renaud Artaban, qui est peintre et sculpteur, a réalisé deux pièces, qui se répondent très bien et qui sont une réponse directe à la peinture du Mime Marceau,  centrale dans cette exposition.  Donc il y a cette espèce de puissance libidinale première, qui revient à cette espèce de fonction sacrée de désordre, qui m’intéresse notamment dans cette exposition. »     Interview par Loïse Lyonnet pour Culture Au Coeur Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur)

Compagnie Sous le Ciel – Sarah Durteste et Stéphane Lyonnet – Projet Ilse Weber La voix de la mémoire Interview 1 juillet 2026 par Loïse Lyonnet Ilse Weber La voix de la mémoire   Ciné-concert le 16 juin au Radiant (Caluire). Une création vidéo menée avec les écoles et collège de Caluire à l’initiative de l’AMC2 Ecole de musique de Caluire, en hommage à Ilse Weber, poétesse et compositrice juive déportée au camp de Terezin. Depuis 2019 Sarah Durteste et Stéphane Lyonnet – plasticienne et vidéaste lyonnais, tous deux musiciens – réalisent des films d’animation sur table lumineuse à partir d’ateliers de création plastique proposés aux enfants. De la fabrique d’images artisanales jusqu’au film projeté sur toile, les deux artistes invitent les enfants/adolescents à tisser des liens vivants avec un patrimoine, une thématique culturelle (poésie, Histoire, langue, mémoire…).   Interview par Loïse Lyonnet pour Culture Au Coeur. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Contactez-nous Pour collaborer ou en savoir plus sur nos services, n’hésitez pas à nous écrire bonjour@culture-au-coeur.com

  Interview de Claire Vaudey – Artiste    Nous avons rencontré Claire Vaudey à la galerie Dilecta à l’occasion de son premier Solo Show.      « Il y a l’idée du jardin qui est toujours sous-jacente dans mon travail. Et ce n’est jamais un jardin qui est entièrement représenté. D’ailleurs, souvent, il est à l’arrière-plan. Et c’est quelque chose dont je me suis rendu compte : qu’il était constant, en filigrane, dans mon travail. Et ce jardin-là, au départ, il part des Annonciations dans la Renaissance, parce qu’il y a toujours un espace au fond avec ce jardin clos qui représente à la fois le jardin d’Éden, à la fois la virginité de Marie, enfin, qui est très symbolique, mais qui est très petit dans l’espace du tableau. Et c’est un espace auquel j’ai donné vraiment toute sa force.     Donc c’est à la fois un espace un peu rêvé, un dernier espace de vie, donc un peu une tombe aussi. Et c’est ça qui m’intéresse : c’est l’ambivalence qu’il peut y avoir justement entre ces lieux-là, qui ont une portée symbolique très forte aussi. Le Jardin des pierres, parce que c’est très lié à ça, c’est aussi parce que Derek Jarman mettait des objets dans son jardin. Et c’est peut-être aussi pour créer une narration, mais une narration qui ne soit pas complètement visible comme quelque chose d’humain. C’est-à-dire, s’il y avait un vrai objet, une chaise ou quelque chose comme ça, une interprétation… Tandis que là, il y a quelque chose d’un peu plus… une étrangeté. On projette autre chose. Chacun peut projeter ce qu’il veut dans l’image. »       Interview par Loïse Lyonnet pour Culture Au Coeur     Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur)

Nicolas Muller – Galerie Maubert Interview 17 juin 2026 par Loïse Lyonnet Les travaux de Nicolas Muller ont été exposés dans divers musées, centres d’art et galeries, en France, en Allemagne et en Suisse, récemment le Musée Ariana et la Halle Nord à Genève et le centre d’art Octave Cowbell à Metz. Il a bénéficié de nombreuses résidences, notamment à Berlin, au Frac Champagne-Ardenne, à la Villa Le Parc… Un ensemble d’œuvres a été récemment acquis par le Musée Jenisch à Vevey et le FMAC Genève. En 2019, il est lauréat de la commande publique du Fonds cantonal d’art contemporain, Thônex (Genève) et du 1% artistique pour le collège Anatole France à Marseille. Nous l’avons rencontré à la galerie Maubert, à Paris.   Interview par Loïse Lyonnet pour Culture Au Coeur. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Culture Au Coeur (@culture.au.coeur) Contactez-nous Pour collaborer ou en savoir plus sur nos services, n’hésitez pas à nous écrire bonjour@culture-au-coeur.com